лейблы

Дистрибуция – это распространение музыки по различным стримингам, цифровым платофрмам, онлайн и оффлайн-магазинам.

Физическая дистрибуция. Создается одна мастер-копия, которая много раз воспроизводится в самых разных форм-факторах – так появляется целый тираж. 

Цифровая дистрибуция. Создается запись, оформляется мастер-трек и загружается либо через лейбл, либо через агрегаторы в цифровые магазины, где люди уже непосредственно могут композицию купить и прослушать.

Лейбл – центр компетентностей. Лейбл помогает во всем: в подготовке и выпуске материала, в продвижении, в организации выступлений, в составлении стратегий развития и тд. Главный плюс лейбла – это его связи с музыкальными платформами, клубами и концертными площадками, рекламными агентствами, компаниями звукозаписи, другими артистами. 

Как подать заявку

на лейбл?

Нужно демо. Настолько профессиональное, насколько музыкант может его сделать. По демозаписи определяются:

  • Артистизм

  • Авторский уровень

  • Уровень продакшена

Важно!

  • Лейблы предпочитают вкладываться не в музыку, а в артиста, с которым понятно, что он будет зарабатывать концертно. В этом смысле у лейбла возникает интерес вкладываться в артиста, потому что прибыль от стриминга ничтожна по сравнению с теми деньгами, которые зарабатываются с концертов.

  • Основная ошибка: многие думают, что после подписания контракта с лейблом он сделает все за артиста. Лейбл – партнер, а не компания по исполнению желаний.

  • Лейблы не работают с артистами, выпустившими 1-2 песни. Нужен хотя бы альбом или коллекция старых записей, чтобы лейбл мог более объективно оценить перспективы сотрудничества. 

  • Песня живет в топе, как правило, не более трех месяцев, потому что вокруг очень много разной хорошей музыки. У артиста новые композиции должны выходить не реже, чем раз в три месяца.

  • Если песня работает – она в любом случае работает. Можно втащить дохлую лошадь, но сделать ее чемпионом невозможно

Сколько стоят услуги

лейбла?

Зависит от условий договора – каждый случай индивидуален. В основном получается, что артисты работают для себя, чтобы выразить и показать публике свое творчество. Не ставится цель именно коммерческой выгоды, ну, а если она приходит – замечательно.

Зачем музыканту команда?

  1. Менеджер. Во-первых, это координация всей деятельности музыканта или группы. Во-вторых, артисты часто неспособны воспринимать открытый негатив в адрес своего творчества – менеджер справится с этим гораздо лучше

  2. Промоушн. Вопросами продвижения, как правило, занимаются фрилансеры или сотрудники лейбла. Чем лучше они работают, тем быстрее в массы распространяется новый музыкальный контент. У промоутеров всегда есть определенные каналы связи с музыкальными платформами. Также в счет идут знакомства с администраторами музыкальных групп в социальных сетях, с блогерами на YouTube и других доступных платформах

  3. Пиар. Пиар в основном работает на артиста, на популяризацию его личности на основе уже официально выпущенного музыкального контента: появление на телеэфирах, радио, в СМИ, электронных или печатных изданиях, выходы на красную ковровую дорожку, участие в крупных концертных мероприятиях: дни города, фестивали и другие. Пиар гораздо дороже промоушена.

Хит или нет – как

определить заранее?

Продюсер не сможет на сто процентов определить хит – он может лишь предположить, станет ли трек хитом. 

Всегда проводится определенный тестинг, особенно в случае с начинающими артистами: трек выпускается на бесплатных ресурсах, в социальных сетях. 

Известные рэперы становятся супер популярными как раз потому, что они постоянно выпускают материал. Это гораздо эффективнее, чем полгода доводить один трек до ума. 

Главное – это сочинять как можно больше и чаще, так как, рано или поздно, какая-то из этих песен точно стрельнет просто потому, что их много, и процент вероятности выстрела гораздо выше.