Инди-игры

Эксперты сходятся во мнении, что будущее российского геймдева за инди-проектами, но что мы знаем об этом «инди»? В чем ключевое отличие инди от AAA-игры? И как независимые разработчики и студии могут спасти отечественную игровую индустрию? На эти вопросы мы постарались найти ответы в заключительной части нашей истории.

Что такое инди?

/

Инди — это два друга, увлекающихся программированием, которые после работы или учебы разрабатывают игру про разноцветных космонавтов, сидя в старом отцовском гараже. Инди — это серьезная компания, состоящая из трех десятков профессионалов с огромным опытом работы, которые днями и ночами создают игру про кота-курьера в пост-апокалиптичном заброшенном городе. Со стороны может показаться, что у этих двух «студий» нет ничего общего, однако это совершенно не так — их объединяет идея.

Поскольку инди-разработка — это совершенно спонтанный процесс, в таких студиях часто царит полнейший хаос: У них отсутствует структурная организация, команды появляются стихийно, сотрудники могут остаться, а могут в любой момент уйти, команда постоянно меняется в размере и в середине проекта представление о конечном результате может вовсе кардинально измениться. И это не минусы — эти особенности помогают инди-командами прощупывать рынок и повысить шансы «зажечь» со своим проектом.

Также важным фактором, отличающим инди-студии, является принцип выстраивания внутренних процессов в компании. Фаундер с идеей не может быть суперталантливым управленцем. Инди это почти всегда история про ручное управление и хаотичные процессы. Идея и технологии, используемые при таком подходе, могут быть самыми лучшими, однако у таких студий редко может быть большое количество человеко-часов, которые позволят сделать максимально отшлифованный и выверенный продукт. Успех игры напрямую будет зависеть от людей, стоящих за проектом.

В инди всегда есть фаундер, визионер, у него рождается идея: "Хочу сделать игру про кроликов в космосе, которые майнят пиццу!". Что он делает? Он идет, находит единомышленников, заражает их своей идеей и они начинают вместе работать над ее реализацией. Так может совпасть, что этой идеей заразятся профессионалы отрасли и вдруг соберется классная команда, круче чем в любой большой студии, потому что идея завораживает

У вас может быть какой-то гениальный арт-директор и все построено на его дизайне, у вас может быть не менее гениальный композитор и все будет атмосферно, мурашки будут пробирать. Но всегда это будет история про точечную работу отдельных личностей. В рамках инди вы не сможете построить конвейер, который строят большие студии

/

К слову о конвейерах...

По мнению Михаила Пименова, сегодня геймдев представляет собой индустрию, где маркетинг победил смелые идеи, которые преобладали еще лет 10 тому назад. Нынешние ААА-игры — это как блокбастеры в кино, которые рассчитаны на средние показатели по предпочтениям большинства, чтобы охватить максимально широкую аудиторию, но они все меньше готовы предлагать новый пользовательский опыт, из-за чего сейчас проглядывается стагнация игровых механик и всевозможные попытки залезть в дополнительные микротранзакции становятся более очевидными, что вызывает ярость у сообщества.

Пока уникальных ААА-игр выходит все меньше, у независимых студий удивлять все еще получается. Иногда это идеи, которые лежат на поверхности, но которые получилось грамотно и красиво упаковать, как это было с недавней Stray. В ней игроки играют за кота, который попадает в апокалиптический город в сеттинге киберпанка и взаимодействует с оставшимися там роботами — кот же при этом остается котом со всеми присущими ему повадками: роняет предметы с поверхностей, точит когти, мяукает, спит и залезает туда, куда человек бы вряд ли смог так же просто забраться. Вроде бы простая идея, но нестандартный сеттинг превращает ее в аутентичное приключение с увлекательной историей.

Позицию Михаила Пименова подтверждает и Сергей Голубкин, говоря, что ААА-разработка — в отличие от инди-разработки — идет не от идеи, а от рынка. Крупные компании заказывают глубокие исследования аудитории, ищут свободные ниши на рынке и создают игры под них. Такие студии руководствуются только последующей окупаемостью своих продуктов

Приходит аналитик, направляет отчет и говорит: "Я вижу, что вышла такая-то игра, в такой-то нише, она заработала 500 миллионов долларов, но мы видим, что в этой нише еще столько же не заработано – нам надо срочно сделать что-то в эту нишу". Затем собирается консилиум продюсеров, геймдизайнеров, арт-диркеторов, они садятся и говорят: "Давайте сгенерим идею в эту нишу". Так рождаются ААА-игры

Поэтому до недавнего времени новичкам в индустрии приходилось делать выбор: идти в инди-сегмент со своей идеей и создавать то, что нравится, или устраиваться на работу в крупную компанию и делать понятный продукт, с понятными цифрами и понятными показателями для той ниши, где он будет востребован. Но в феврале 2022 года этот выбор сильно упростился, когда большинство крупных российских компаний ушли с нашего рынка.

Хотя, с другой стороны, считать таких гигантов, как Playrix и MyTona исключительно российскими тоже не совсем правильно. Изначально это были отечественные компании, но при выходе на мировой уровень, они довольно быстро сменили свою юрисдикцию. Сейчас это скорее международные компании с российскими корнями. Поэтому весь российский геймдев, который у нас был и который остается — это инди-студии.

У нас инди и так процветали: каждый месяц в мировом топе инди-игр было по нескольку российских проектов. Эти игры были не только самобытными, но и качественными, интересными. И сейчас инди – это то, что у нас осталось, то, что не релоцировалось, и то, что продолжает работать и развиваться